Shakira 是UNICEF 愛心大使。她在教宗 Pope Francis 的聯合國大會演講後，選唱 John Lennon 的 Imagine.
"Our children have the right to equal opportunity — to thrive, to be happy, and healthy, and safe. Now is the time to not just imagine, but do." - Shakira
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Shakira 是UNICEF 愛心大使。她在教宗 Pope Francis 的聯合國大會演講後，選唱 John Lennon 的 Imagine.
那天偶然在《百万大歌星》节目上看到段旭明，顿时被他的歌声吸引。
第一个印象，段旭明的声线尾处，偶尔有点似文章，也结合了一点点周华健和费玉清，总体上散发出一股独特的魅力，教我欲罢不能。
喜欢段旭明，除了他的歌声外，也欣赏他的气质和谈吐。听他一口动听的华语，字正腔圆，表达能力一流，没有词不达意，或重复累赘的说话。比许多常常串不出一句完整句子的所谓红牌主持人，好得多了。
还有，他稳重不扭捏的台风，诚恳且阳光的外型，加上弹得一手好吉他，是许多年轻歌星望尘莫及的。
段旭明的音域辽阔，涵盖面非常广，他可以唱许多完全不同类型的歌手的歌，在不破坏歌曲原意的同时，赋予自己的风格。
他唱费玉清的《梦驼铃》，虽然美声处没有费玉清那么老练，在拉高部分却是过之而无不及。他诠释齐秦的《大约在冬季》，没有齐秦的狂野，却多了一份温柔。段旭明带我从另一个角度来欣赏这首《大约在冬季》。
我本以为林志炫的《离人》已经是绝唱，段旭明的《离人》却又是另一番味道，转音部分的凄美，让我如痴如醉。即使是罗大佑的《你的样子》，我也觉得段旭明不输于林志炫。
如果不是周杰伦唱腔独树一格占先入为主的优势，我倒认为段旭明的《稻香》和《牛仔很忙》唱得比原唱者更好。他的《青花瓷》韵味缭绕。一曲难度极高的《天堂》，段旭明全情投入，行云流水，超凡的演唱技巧，让我拍案叫绝，佩服到五体投地。
还有，比如李宗盛的《鬼迷心窍》，齐秦的《狼》，Eric Clapton的Tears in Heaven，指弹Berceuse Pour Carla，和齐豫现场合唱的《天下有情人》段旭明都显露出他洋溢的才华和实力。
段旭明出生于黑龙江，父母兄长都是演艺人才。他毕业于上海戏剧学院表演系，婚后移居台湾。他的历练，加上在台湾环境的熏陶，为人父后的成熟，他本身的才华，应该对他的演艺和修养有更上一层的影响。
其他歌曲：
忙与盲
橄榄树
你最珍贵
最浪漫的事
心的方向
爱上你不如爱上海
橄榄树
中国话
再出发
Herbie Hancock 是爵士乐宗师Miles Davis早期提拔，而后成为大师级的音乐家。
他是一名钢琴家，作曲家，更是首位把电子琴元素（synthesizers)带进爵士乐的音乐家，从而成功的为jazz，pop和classical music构建一座桥梁，引领许多流行音乐爱好者也同时拥抱爵士乐。对于爵士乐的普及和音乐的多元发展，Herbie功不可没。
1940年出生于美国芝加哥，70岁高龄的Herbie今天还活跃于乐坛，努力不懈的用音乐的力量，推动世界人文与和平的建设。
Herbie赢得很多Grammy 奖项。他的音乐简单易懂，包容性强。也由于他的音乐，我也接触了许多爵士乐。
今天，YouTube 总算让我寻回许多曾经一度钟爱，却遗落在岁月里的音乐，歌曲和电影。夜深人静，让一首首经典回荡，时空交错里，久久不能自己。
RockIt Original MV 这曲是Herbie 划时代的创作，对于往后音乐的发展有很大的影响:原来，音乐是可以这样玩法的。
第一次听Jazz是在澳洲。那时候常和一群专业的Jazz乐队的朋友在一起。对我来说，品酒聊天烧烤听音乐，纯粹只是享受和朋友在一起的时光。对于Jazz，谈不上更深的认识，只觉得听Jazz是一种完全不同的感觉。听Jazz没有歌词的干扰，不必在意歌者，可以毫无拘束，完全的，自由的，让音乐带动自己当时的心情，让出其不意的弹奏，驱使自己的思维。
那段日子，常常在深夜里，让悠悠的小号声，在冷冷静静的小卧室内徘徊；静止的空气，被低沉的bass重重的挑动下，随着跳跃的键盘和击鼓，活了起来。
Miles Davis（1926-1991）是美国的Trumpeter，爵士乐大师。得过许多奖，也栽培出许多独当一面的爵士乐音乐家，对爵士乐影响深远。
喜欢其中一曲，Tutu，到今天还常听。
1977年的今天，8月16日，摇滚乐天王，King of Rock ‘n' Roll Elvis Presley（1935-1977）在其Graceland住家逝世。开始听Elvis是小学时候。父亲喜欢他的歌，家里有黑胶唱片，好多熟悉和喜爱的歌曲，如Don't Be Cruel，Are You Lonesome Tonight, Can't Help Falling in Love, Heartbreak Hotel, Love Me Tender等等，都是首首经典，曲曲动听。
Elvis在1953年到1977期间，唱过和灌录逾800首歌。他特有的磁性浑厚的嗓音，让每一首他唱过的歌，都成为其独特的，别人难以逾越和模仿的版本。
他去世前两个月在演唱会中独奏钢琴演绎的Unchained Melody，王者风范发挥得淋漓尽致，让人叹为观止。
欧美娱乐圈人材辈出，能真正当之无愧被称王者也只是屈指可数。而立于巅峰的王者，总是在叱咤风云之际，郁郁的编写生命之歌，然后以凄迷的音符，写下最后的篇章。
 | Elvis的签名 |
 | Elvis给President Nixon的亲笔信 |
 | 1977年8月17日的报章头版 |
 | Elvis的验尸报告 |
2009年7月18日，纵贯线在南下北上中港台40个站后，终于驶入新加坡站。周华健在台上说：“纵贯线走的不是一般的轨道，而是时间的隧道。”
我随着列车贯穿这隧道，窗外展现的五彩缤纷的景物，似曾相识，却又那么陌生。
也许是期待与得到的落差吧。
纵贯线不是怀旧列车。纵贯线是一个全新的旅程。
四个别具风格的音乐人，很努力的为各自的音乐，塑造一个在舞台上可以很均衡一致的表现形式。从选曲，编曲，演绎，服装，形象，纵贯线尝试建立其本身的品牌。
所以，看纵贯线，也不得不以从看一个整体的乐队的角度来看了。
于是，在维护品牌和风格一致的前提下，各别歌手的演绎和选歌方面难免被妥协了。李宗盛，周华健和罗大佑以数百计的歌曲中选曲，和三位的演出时间，都只能点到为止，触不到心灵深处。
惊喜的有李宗盛改编的《我是一只小小鸟》，周华健唱的《穿过你的黑发的我的手》，罗大佑的《你的样子》，《爱人同志》，《鹿港小镇》，《爱的箴言》，四把木吉他演奏的《歌/闪亮的日子》。
无可否认的，纵贯线成功的以崭新的手法，融合四位歌手的曲风，呈现在舞台上。
只是，我却无法全程投入。我觉得让四位独领风骚的歌手，其中两位是大师级的，做这样形式的演出，实在是可惜。如以玩票性质，偶而为之尚可。组乐队搞品牌，对个人风格来说，未免牺牲太大。
这情形就有如Prada, Louis Vuitton, Gucci 和Guess 同意把他们的皮包拿出来, 展示在同一个亮丽的橱窗；然后，再一起设计出“品味一致”（如果有）的皮包一样。
In Memory ...
听萬芳，必须在夜深人静或独处的时候。
她没有齐豫天籁般的声音，
没有潘越云的凄美，
没有邓丽君的婉约，
没有娃娃的执作，
没有郑怡的亮丽，
没有蔡琴的磁性，
没有苏芮的摇滚，
没有王菲的另类，
没有林忆莲的厚实，
没有辛晓琪的练达，
没有张惠妹的震撼，
没有孙燕姿的新颖…
她只有淡淡平实毫不做作的诉说。
细水长流般的牵引着心情，拨动着心跳。
最近常无言相对 彼此安静电话两边
思绪飞啊飞啊飞到从前 你我初识热络季节
常聊啊聊啊聊到深夜 怎么说也不觉累
是不是每个爱情 都会走到很难交流的局面
别人又是如何如何面对 力不从心这种感觉
我不愿自言自语自怜 给自己理由后悔
你的世界若不要我陪
告诉我 我试着了解
最怕寂寞子夜
我想到我们之间
迟迟无法入睡
我的喜悲若你不想随
告诉我 我试着了解
最怕爱到落空
换来了一身伤悲
在你面前 你视而不见
为什么所有温柔心事
你不愿意 去试着了解
新不了情
心若倦了 泪也干了
这份深情 难舍难了
曾经拥有 天荒地老
已不见你 暮暮与朝朝
这一份情 永远难了
愿来生还能 再度拥抱
爱一个人 如何厮守到老
怎样面对一切 我不知道
回忆过去
痛苦的相思忘不了
为何你还来
拨动我心跳
爱你怎么能了
今夜的你应该明了
缘难了 情难了
《天使与魔鬼》 Angels & Demons, 和其‘后传’，《达文西密码》 The Da Vinci Code 一样，充满悬疑，曲折，让人穷追不舍的故事情节。
《达文西密码》的电影比小说紧凑，但一部分追寻密码的细节无可避免的被割爱了。但我个人觉得并不会影响整部电影的流畅。有些地方改得比小说还合情理。
至于Dan Brown的其他两部小说，Digital Fortress 和 Deception Point, 则是一般水准的作品而已。
很高兴的在《天使与魔鬼》的网站上发现其电影音乐采用《达文西密码》的，由电影音乐大师Hans Zimmer（图）创作的Chevaliers De Shangreal。
如果真的话，那是绝对的正确选择。Hans Zimmer的Chevaliers De Shangreal 是一个经典创作。平实的音符，贯穿整部电影，起承转合，带活了剧情的发展。尤其是结尾那一幕，更是震撼人心，久久不能自己。5月15日。期待《天使与魔鬼》。
Angels & Demons - Official Trailer
应该是初中的时候吧。我被一部电影的片名深深吸引住，却没机会观看。过后在报章上读到，这部电影在香港竟然连续放映超过700多天。二十多年了，心里不时会记起它。
Christopher Reeve 去世后，又重新找寻它。也曾经尝试找它的VCD/DVD，留下的只有遗憾。
得不到的，总是常铭于心。
就让自己沉醉在它的浪漫、缠绵悱恻的主题曲。
Somewhere In Time - Official Website/Soundtrack
Somewhere In Time - Wiki
摘自网上的介绍：
专辑名称：Somewhere in Time
专辑制作：John Barry
发行日期：1980
唱片公司：Mca
专辑介绍：
本片讲述的是，一个名叫理查的年轻剧作家在一次剧作演出大获成功后的答谢宴会上，意外遇上了一位他此前从未见过的、白发苍苍的老妇人，她强行塞给他一只精美绝伦的古董金表，然后对他说了一句让他当时极为莫名其妙的话：“回到我身边来！”
八年后，这个理查终于发现，原来他和那个已于八年前的当晚过世的老妇人，实实在在地有着千丝万缕的联系，于是他最终决定，放弃现代文明的高科技生活，心甘情愿地选择了时光倒流七十年，与那七十年前的老妇人相遇……
这是一个悲情故事，但又浪漫得像一部成人的童话。片中许多细节都非常感人，如影片即将结束时的一些空镜头，十分出色地把男主人公那欲哭无泪的心死凄迷，渲染得极为淋漓尽致，让广大的观众也恨不能为之同声一哭！
在片中还有个很像《大话西游》中月光宝盒一样的道具，那就是老妇人开始送给理查的那只古董金表，它是在七十年后的这里，由她亲手交给他，再由他回到七十 年后的那里，再亲手交还给她（喜爱《大话西游》的朋友，是不是感觉很熟悉？！）至于它到底是由哪里来的，恐怕连导演都说不清了。
影片的主题曲最终和本片一样成为了经典，它的完整题名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫 于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，编号43。这首乐曲被导演拿来作为一件重要的音乐 道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用。
后来还据说，本片中的音乐主题是JOHN BARRY自己创造的，片中不过是用到了《怕格尼尼主题狂想曲》中那段非常著名的十八变奏（如男主角第一次在墙上看到画像时）。 而最最不可思议的是据以前看过的一本书上讲，JOHN BARRY的主题是将拉赫的十八变奏的五线谱上以某一线为中心，将上下的音符翻转过来，就成了这一同样动人的主题。想想绝对是不可思议！
本片最终获得当年多项奥斯卡提名，虽然最后几乎是一无所获，但完全无损于它的经典地位。
最难忘的时刻：两人历尽磨难终于幸福地在一起了，并无限憧憬地畅想着两人美好的未来，然而，就在那极为美好的早餐时刻，乐极生悲的理查突然在1902年 的当时，从他那由现代社会穿过来的、他特意参考历史资料订做的古式西装口袋里，极为意外地掏出了一枚清楚无比地写着“1972”字样的硬币！于是，在女主 人公撕心裂肺的凄厉呼喊中，理查“愀”地一声，回到了……500年前？不，是70年后，1972年！：）
从此两人古今相隔，幸福 的光景不复再现。想想那可怜的女人一直要苦等七十年后才能再见到她心爱的男人，并在再见到他（而他当时还不认识她）的当晚孤独地去逝，让人怎不为之痛掬一 把同情之泪呢！
Susan Boyle, 47 unemployed, stunned the world on Britain's Got Talent singing 'I Dream A Dream' from Les Miserables.
Watch her extraordinary performance on high quality video here www.susan-boyle.com.
'A complete privilege listening to that...'
Lyrics below.
I dreamed a dream in time gone by
When hope was high,
And life worth living
I dreamed that love would never die
I dreamed that God would be forgiving.
Then I was young and unafraid
When dreams were made and used,
And wasted
There was no ransom to be paid
No song unsung,
No wine untasted.
But the tigers come at night
With their voices soft as thunder
As they tear your hopes apart
As they turn your dreams to shame.
And still I dream he'll come to me
And we will live our lives together
But there are dreams that cannot be
And there are storms
We cannot weather...
I had a dream my life would be
So different from this hell I'm living
So different now from what it seems
Now life has killed
The dream I dreamed.
李寿全，一个我由衷敬仰的音乐创作人。
李寿全只出了一张专辑《8又二分之一》，就退居幕后。可这专辑里的每一首歌，都是我至今钟爱非常的。
《张三的歌》，《未来的未来》，《加州的彩虹》，《8又二分之一》，《占领西门町》，《残缺的角落》，《看不见自己的时候》，《我的志愿》，《上班族的一日》。还有，他后来写给苏芮的《一样的月光》，《是不是这样》，在80年代里，为华语歌曲开拓一个更辽阔开发的曲风。原来，华语歌词曲和编曲可以是如此生活，如此随意，如此不拘束，又如此摇滚的。
尤其是《8又二分之一》一曲，不论曲词和编曲，对我来说，都是上上的经典之作。
罗大佑，李宗盛，梁弘志，李寿全，是我心中永远的四大天王。
摘自网站对他的评语如下：
“超级音乐制作人--李寿全
台湾最重要制作人之一，以李建复「龙的传人」创下台湾民歌时期颠峰，之后陆续为多位艺人打造成名代表作，包括潘越云「天天天蓝」、洪荣宏「旧情绵绵」、娃娃「开心女孩」、王杰「一场游戏一场梦」、费玉清「晚安曲」、王立宏「情敌贝多芬」、沈文程在金曲奖打败伍佰的 转型之作「起程」专辑等。其中作曲的「一样的月光」更奠定苏芮红遍大中华圈、歌坛一级摇滚女唱将的地位。
除了音乐的创作及制作，李寿全曾灌录「八又二分之一」个人概念专辑，并以电影「搭错车」、「超级市民」、「超级大国民」多次获金马奖最佳电影配乐的肯定；是一位纵跨摇滚、民歌、配乐、流行、演奏曲的超级制作人。
近年除担任中华音乐着作权仲介协会董事，现并任职慈济大爱电视台研发部门主管。”
“8又二分之一介绍
作为《搭错车》电影原声的制作人，李寿全与同时代的罗大佑、侯德健等人在表达上具有共通之处，强烈的责任感与使命感促使他们的笔触深深地扎根于对整 个社会，人性的深层剖析，《8又二分之一》选择的题材包括： 现代社会人性失落（《8又二分之一》）；青少年的信仰危机（《占领西门町》）； 对未来的期许与失望（《未来的未来》）；对社会底层人士的深切同情与关怀（《残缺的角落》）。
虽然台湾流行音乐的精英分子共享着同一份行动纲领，各自却实 施着不同的行动手段。 如果说罗大佑如 Bob Dylan 般剖析开社会的丑恶加以直接进攻、无情鞭鞑以达到振聋发聩的目的，那么李寿全就是 Pink Floyd ，将对上述问题的思考导向内敛、自省的理性空间，他无疑非常清楚自己应该表达什么，更知道如何去表达。键盘与贝司、鼓营造出迷幻、激进的音乐氛围，吉他时 常加入拨弄出摄人心魄的Solo，李寿全的歌声平缓冲和而不动声色，情感表达与音乐有机互溶，需要听众用心体会。作为一名出色的制作人，李寿全擅长在细节 处出奇制胜，例如《未来的未来》中萨克斯的运用，而《残缺的角落》中为残疾人士作答的口琴，网主认为是华语流行乐史上最催人泪下的终极关怀。
《8又二分之一》是迄今为止台湾音乐人制作出的最出色的民谣式摇滚乐，内容上悲天悯人，形式上无懈可击。”
Dire Straits, 是我心仪的英国乐队，灵魂人物就是Mark Knopfler。
Mark Knopfler写出不少好歌，比如经典的Money for Nothing, 浪漫的Romeo & Juliet，抒情的Why Worry, 轻松的Walk Of Life, 感性的Brothers in Arms，Ride Across The River等等。
听Mark Knopfler的音乐，沉浸在他出神入化的吉他音符，和勾魂的演绎方式，实乃人生一大乐事。
而，还有什么比欣赏Mark Knopfler和Eric Clapton，两个当代流行乐坛吉他教父同台演出Sultan of Swings更激动人心？
"Tonight Is What It Means To Be Young"... this song and its MTV is one of my all time favorites. Performed by Fire Inc, movie sound track of Street of Fire, written by Jim Steinman.
The power of the music, the video itself really blows my mind.
Vega的创作才华，近于清唱的方式，散发出她特有的魅力，一种城市女子的理智和浪漫的美，紧紧的牵引住我。
Cracking, Small Blue Thing, The Queen And The Soldier, Tom’s Diner, Luka, Gypsy, Language, Calypso, Wooden Horse … 等等。
直到今天，我依然沉溺在她的音乐里，不能自拔。
不得不动笔写李宗盛了。已经拖了太久，一直给自己找理由说，还没有那种冲动下笔的感觉，却是在欺骗自己。
是好多年没有去特意听他的歌了，可李宗盛的歌却不时在耳边回响，在心里荡漾。从他早期给潘越云写的《结束》开始，就对他抒写的感情，欲罢不能。常常会想，是怎么样的一个人，有着怎么样的内心触觉，可以把一段段无奈的感情，解剖，诠释，演绎得如此淋漓尽致？
失望的，是张艾嘉糟蹋了他不少好歌，比如《爱情有什么道理》一曲，李宗盛完美无瑕的感性投入，和张艾嘉的力不从心成了强烈的对比。张艾嘉也浪费了《忙与盲》，《爱的代价》等歌曲。也不是每一首他的歌我都喜欢。《明明白白我的心》，《壮志在我胸》，《在我生命中的每一天》等太过商业化了。辛晓琪的《领悟》斧痕太深。陈淑桦的《梦醒时分》又嫌单薄。
倾心李宗盛的好歌，信手拈来的就有：潘越云/陈升和郑怡/李宗盛的《结束》，潘越云/李宗盛的《旧爱新欢》，《最爱》，娃娃的《漂洋过海来看你》，齐豫的《七点钟》，他自己唱的《生命中的精灵》，《爱情少尉》，《没有人知道》，《爱情有什么道理》，《爱的代价》，《我有话要说》，《那一夜你喝了酒》，《和自己赛跑的人》，《风柜来的人》，《凡人歌》，《小镇医生的故事》，首首都是千锤百炼，呕血力作，曲曲都曾经伴我渡过身在异乡的无数个日子，令我回味无穷。
喜欢一个歌者是很主观固执的。《回声》专辑里三毛写词的《飞》，不论是潘越云，林志炫，还是李宗盛本身演绎，都那么荡气回肠，让我低吟，让我钟爱至今。
《飞》
我不怕
等待你始终不说的答案
但是行装理了箱子扣了
要走了要走了要走了
这是最后一夜了
面对面坐着没有终站的火车
明天要飞去
飞去没有你的地方
啊
没有你的地方
钥匙在你紧锁的心里
左手的机票右手的护照是个谜
一个不想去解开
不想去解开的谜
我不怕
等待你始终不说的答案
但是行装理了箱子扣了
要走了要走了要走了
这是最后一夜了
面对面坐着没有终站的火车
明天要飞去
飞去没有你的地方
啊
没有你的地方
前程也许在遥远的地方
离别也许不会在机场
只要你说出一个未来
我会是你的...这一切都可以放弃
我会是你的...这一切都可以放弃
我会是你的...这一切都可以放弃
后记：写这篇文章时，发现自己的生日竟然和李宗盛是同一天。
邓丽君演唱，梁弘志钢琴伴奏。
当我找到这张音像时，整个人都呆住了。
那是怎么样的一个心情，我无法言语。
我重复播了又播。
我闭上眼睛，以有如朝圣般的心情，尝试去提升自己去融入两位大师的音乐里。
“但愿人长久”，对两位才华横溢的年轻音乐家来说，命运真的开了个残酷的玩笑。
逝者已矣，音乐长存。
而我，也只能这般静静的用心去聆听，仰慕，缅怀。。。
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